Avant Propos
Ma peinture n’est ni décorative ni académique : elle est vécue, incarnée, urgente, et elle se situe à la frontière du visible et de l’invisible. Depuis les années 1980, j’explore le corps, la mémoire et l’identité non comme des sujets à représenter, mais comme des états à vivre et à révéler. Chaque toile est un fragment de silence hurlé, un dialogue entre la chair et l’ombre, un lieu où la matière devient souffle et la pensée se tisse dans la texture même de la peinture.
Mon travail oscille entre expressionnisme, art brut et surréalisme lyrique. Les figures émergent, se fragmentent ou se dissolvent dans des empâtements denses, des pigments striés, des contrastes de lumière, extrayant la vérité profonde de l’être au-delà de la forme. Je peins ce que je ne peux pas dire, ce que je dois exorciser, afin de donner voix à ce qui sommeille dans la matière.
Les cycles que je construis, par exemple autour de Fragments de chair & d’ombre, explorent la limite entre chute et renaissance, entre chaos et conscience, entre l’énergie sombre du feu originel et l’éveil silencieux du souffle. Dans ces toiles, le corps n’est plus une figure isolée : il devient seuil, archétype, mémoire, empreinte d’un passage vers l’essentiel.
Que je travaille sur toile, sur bois, ou dans des dimensions hybrides, mon geste reste un acte de respiration picturale : la peinture comme rite, la matière comme prière, le monde comme corps en mutation.
Biographie
Je suis un artiste autodidacte suisse, peintre et auteur. Ma pratique picturale explore le corps, la matière et la transformation, à la frontière entre figuration et abstraction, dans une approche profondément organique et existentielle. Parallèlement à la peinture, j’ai développé une réflexion théorique et littéraire que j’appelle le Sphérisme, une pensée du flux, de l’équilibre et de la conscience, déployée à travers des essais et des ouvrages. Mon travail s’inscrit dans une recherche continue où l’art devient un espace de passage entre chair, mythe et souffle.